在大学期间，我有幸选修了《美术鉴赏》这门课程。起初，我对这门课并没有太多期待，认为它只是对一些画作进行简单的介绍和赏析。然而，随着课程的深入，我逐渐意识到，这不仅是一次艺术知识的积累，更是一场心灵的洗礼和审美能力的提升。

通过这门课，我接触到不同历史时期、不同文化背景下的艺术作品，从古希腊的雕塑到文艺复兴时期的绘画，从中国传统的水墨画到现代的抽象艺术，每一件作品都像是一个时代的缩影，承载着创作者的情感与思想。这些作品让我明白，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是一种表达方式，是人类情感、信仰和社会现实的反映。

在课堂上，老师引导我们从多个角度去欣赏一幅画作：构图、色彩、线条、意境，甚至作品背后的历史背景和作者的个人经历。这种系统化的学习方式，让我学会了如何“看”画，而不仅仅是“看”画面。以前，我可能只会觉得某幅画“好看”或“不好看”，但现在，我能够尝试理解其中的含义，思考艺术家想要传达的信息。

此外，课程还安排了一些实地参观活动，比如参观美术馆和博物馆。站在那些真实的作品面前，我感受到了一种前所未有的震撼。无论是达·芬奇的《蒙娜丽莎》，还是齐白石的水墨画，它们都让我深刻体会到艺术的魅力和力量。这种亲身体验远比书本上的描述更加生动和真实。

除了专业知识的学习，这门课也让我对美的感知变得更加敏锐。我开始留意生活中的美，比如建筑的结构、自然的光影、甚至是日常生活的细节。艺术让我学会用不同的视角去观察世界，也让我更加珍惜身边的一切。

当然，学习过程中也遇到了不少挑战。比如，面对一些抽象艺术或现代艺术作品时，我常常感到困惑，不知道该如何解读。但正是这些困惑，促使我去查阅资料、阅读相关书籍，甚至与同学交流讨论。在这个过程中，我的思维得到了锻炼，审美能力也逐步提高。

总的来说，《大学美术鉴赏》不仅丰富了我的知识体系，也让我在精神层面上得到了成长。它让我明白，艺术并不是遥不可及的，而是可以融入生活的。通过这门课，我学会了欣赏，学会了思考，也学会了如何用自己的眼光去看待这个世界。

这是一段难忘的学习旅程，也是一次深刻的自我发现之旅。我相信，这段经历将对我未来的生活和工作产生深远的影响。