在中国古典诗歌中，抒情的方式多种多样。其中，“间接抒情”是一种非常常见且富有艺术魅力的表现手法。它不同于直接表达情感的“直抒胸臆”，而是通过描绘景物、叙述事件、借古讽今等方式，含蓄地传达诗人内心的情感和思想。

古诗中的间接抒情，往往借助自然景象来寄托情感。例如，李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗表面上写的是月夜之景，但字里行间却充满了对故乡的思念之情。诗人没有直接说出“我想家了”，而是通过“明月”这一意象，唤起读者对家乡的联想，从而引发共鸣。

再如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这里的“花溅泪”、“鸟惊心”并非实写，而是诗人将自己内心的忧伤投射到景物上，使景物也仿佛有了情绪。这种以景写情、情景交融的手法，正是间接抒情的典型表现。

此外，古诗中还常用历史典故或人物故事来表达情感。比如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，通过对历史英雄人物的追忆，表达了作者对国家命运的担忧与壮志难酬的悲愤。这种借古抒怀的方式，使得情感更加深沉、含蓄，也更具感染力。

间接抒情之所以能够打动人心，是因为它留给读者更多的想象空间。读者在阅读过程中，需要结合自己的生活经验和情感体验去理解诗人所表达的深层含义。这种互动性，使得古诗不仅仅是文字的堆砌，更是一种心灵的交流。

总的来说，古诗的间接抒情是一种高超的艺术技巧，它不仅展现了诗人敏锐的观察力和深厚的语言功底，也体现了中华文化中“言有尽而意无穷”的审美追求。在今天，我们依然可以从这些经典作品中汲取灵感，感受古人情感的细腻与深远。